我是上世紀三十年代末出生在極其落后封閉的蘇北漣水縣的農村，童年未走出過八里方圓之地,是在饑荒和戰亂中度過的,從未見過稱得繪畫藝術的作品,僅在年節時看到祖父從街上請回的木版印制的社王爺像,偶爾也買到解放區發行的帶有民主抗日內容的新年畫。我如獲至寶，用雞蛋從街上換來的鉛筆在白報紙上臨畫,有時也用染布的幾種顏料涂色。貼在半明半暗的土墻上,遠遠看上去倒也喜人,深得鄰居長輩夸獎，當區長的父親回來也看幾眼，笑笑，我已得到莫大的鼓勵。小學時代在教科書的空白處畫滿小人像，自得其樂。我沒有可炫耀的藝術環境和令人羨慕的“書香門第”租宗,所以我自號“安東村人”.安東是漣水城古名,據說宋代大書畫家米芾在古安東任過官,是昌碩五十多歲時出任過安東知縣,因不愿曲意逢迎,到任只一個月即辭去,他曾自刻印章曰“棄官先彭澤令五十日” 。這就是我故鄉唯一值得自豪的藝術光榮、直到五十年代初,我走進清江浦(淮陰城,今日準安)才始見到繪畫。也只局限在小人書和宣傳畫,那已使我大飽眼福,我手頭有了紅藍鉛筆和各種質地的白紙,有空就照著畫,那時心中已萌發,長大能干專畫的事就快活了。

　　隨著父親調任蘇北行署所在地揚州工作,我有幸考取省立揚州中學。揚州中學是一所完善而高水平的名校,有專職美術教師和專用圖畫教室,還有美術組織,我的老師是蘇中著名畫家江珍光(揚州國畫院首任院長),從那時起我才真正開始了可以稱得上的繪畫學習,我的作品不斷發表于班級墻報上，還選用作報刊頭，也就從那時起，我在年級里也已是小有名氣的小畫家。

　　因父親調入省城南京工作,我畢業后經江珍光老師推薦,以素描第二名考取了南京師范學院美術系。那時的南京師范學院美術系是名家云集的名系。一代大師、大畫家陳之佛、傅抱石、呂斯為、黃顯之、秦宣夫、楊建侯、伍霖生、譚勇都分別以自己的藝術專長教授我們專業課，在他們的教育培養下走進藝術領地,畢業后留校任教的卻不是我喜愛的繪畫，而是動嘴不動手，弄文不碰筆墨的美術理論，半個世紀以來畫家沒有當成,得到個空頭“美術理論家"之譽,游歷于美術界,直到花甲之年才立志要實現畫家夢。

　　就我個人喜好是西方的油畫、水彩畫和西法素描,所以我長期專注于西方繪畫的史論研究、教學和鑒賞，我曾著有《美術鑒賞)、《中外經典美術鑒賞》、《歐洲美術鑒賞)、《西方人體藝術鑒賞》、高等美術院書教材《美術鑒賞)兩冊、《畫海雕林探美》 、《西方繪畫史話》 、《金陵書畫) 、《論美術與美術家》和70萬字的《美術大典》、美術論文及評論文章近五百余篇等等,并且專門到俄國學習研究西方美術史跡,這使我在觀念上,畫理和畫法上都側重西方藝術;而我所受教育及在美術界的藝術活動又多側重于傳統中國繪畫;隨著開放政策的實施、西方現代思潮,藝術流派人境中國,深受年輕畫人的追捧,我亦關注現代藝術從時代和正面的研究,我在江蘇首先通過江蘇畫刊和媒體、講課中系統介紹和研究西方現代繪畫,并支持和評價第一代現代藝術家們,這又在我的中西傳統藝術理念和理法中加入了西方現代藝術知識和修養。古今中西的藝術理論、知識和修養在我提筆從事藝術創作時,必然影響著我的創作觀念和創作技法。

　　說實話多年的美術理論教學和研究培養了我的心靈和眼界,同時也荒疏了我的繪畫技藝,數十年只動嘴和作文章,高度技術性的繪畫藝術不是理論能指揮得了的,離手的拳時間太久了,令我眼界高而手低不敢輕易動筆。這個現實使我望“畫家”而生畏。二十世紀結束的那一年正是我畢業四十周年紀念,為了參加同窗美展,我不可回避的發奮了一個暑假。調動了我全部的勇氣,赤膊奮斗了一個夏天,思想如潮水般涌到宣紙上,不顧一切清規戒律，著成滿屋圖像。起初女兒給我的鼓勵是“爸爸:不要再浪費宣紙了”,我只能以更多的“浪費”來回報女兒的評價。待精選托裱以后，女兒笑著說：“爸爸，你真行”。當在省美術館和夫人喬文艾傳統花鳥畫一并公開展出時，得到了畫家同行、觀眾的鼓勵和好評，但也得到畫的不如夫人好的評價。不論如何,平素人們只知道我是理論家，竟然也能畫畫，而且與眾不同的初露畫界，有的畫家評論我是“江蘇水墨又一家", 有的友人笑著對我說“這次一鳴驚人了”，我也只是笑笑而已。

　　這次展出，增加了我的作畫自信心。日后又多次在畫展露面,因為我的畫既不同于西畫又不同于傳統中國畫。中西兩方專家都無法用各自的傳統理法評價我的高低。我的作畫理念和技法太個性化了，當人們無法用傳統的評畫標準評論我的畫時，我在江蘇畫界就擁有與眾不同的小小一席之地，人們開始在我“理論家”的頭銜后面承認是一位畫家，我也就大膽的在名片上印一個“畫家”頭銜，了以自娛，滿足一下兒時夢想“畫家”的虛榮心。

　　我在畫林中游藝了半個多世紀,深知秀木于林者極少,唯有那些在繪畫觀念和理法方面有自己獨立見解，個性鮮明的畫家和作品,才能在畫林中有一席之地。跟在前人后面模仿者,不僅沒有出息,而且必被前人所蔭蔽，學古人是超不過古人的,學前人頂多像前人,終歸沒有你自己。因此，我無論在做人或是處事都不情愿人云亦云，隨波逐流。我一貫主張：用自己的眼睛看世界,用自己的頭腦去思考自己看到的世界,然后再用自己的手去描寫自己看到的，又經過自己頭腦思考過的世界，至于這個心目中和手中的世界是什么樣子?是高還是低并不重要,重要的是它是自己的,這就足夠了，我的畫就是這樣的畫，它是我心靈的產兒。

　　世間繪畫有畫理并無一定畫法，從前人繪畫實踐中總結了一系列的畫法，那只能供后人入門之學，在這個基礎上著力于“我創我法”，方可成為真正意義上的畫家。我作畫歷來不守傳統程法，主張用我之畫法去描繪我對現實自然感悟所滋生的情境，這里必須聲明我之法并非是從天上掉下來的，而是在多年來觀賞古今中外，傳統與現代藝術家藝術創作實踐中獲得的。我喜作流動無形之云水，因為它千變萬化，充滿生命活力。我所營造的畫面多為抽象中偶有具象景物，二者結合甚妙，具象之景物可以使人認知，接近現實，而抽象給人難以具體體驗，不易捉摸，很難用生活真實去辨認屬性，但是它是從具體事物中被抽取出來的相對獨立的各個方面的屬性和關系，它可以調動觀賞者的想象力，產生無限遐想的多維思緒。我總是想創造一種畫面意境，讓觀賞者導入一種再創造的意境，一種可思可想不可及的神秘境界，從中感悟其情和趣，藉以獲得某種只能意會而無法言傳的精神樂趣和審美享受。我的作畫過程與古人箴言相悖。古人強調“意在筆先”，我卻往往是為某種莫明的情緒所動，即提筆在宣紙上揮灑，此時我的心態往往處于無意有意之中，畫面上水墨淋漓無序，爾后我對過去的情緒稍作理性思考，定心、定情坐以視之，此時調動我腦海中全部直接和間接的對自然人生感悟，對所見各種畫面的藝術效果閃電般梳理，然后因勢利導，小心收拾，調整畫面各種關系，如果一時找不出頭緒，即撂倒一邊，待一段時間過后再索回細細觀察之，此時會以冷靜客觀理智態度收拾，即“意在筆后”之法，終成最初始料不及的畫面效果，這樣糊亂生成的畫，就是我的畫，我的畫永遠只有一幅，從不可重復，我作畫從不求逢迎討好別人，人們對我的畫好惡，全不在我意，“我畫故我在”。

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